第295章

  旁边的华纳高层也认为:“我们也看了高耶的剧本,他把内核已经写得挺复杂了,有人性有抉择,艾薇拉你认为还有哪些地方不满意呢?”
  显然,华纳的高层,以他们的阅片眼光来看,他们也觉得目前的剧情挺不错的,有人性挣扎,有道德困境,还要什么自行车呢?
  事实上,在剧情中,高耶确实写了一个主角人性困境的“抉择点”。
  这个抉择点就是,主角虽然是英国政府的特工,致力于维护英国的和平,但是原是孤儿且被养父母收养的他,在执行任务的过程中,发现了自己的身世。
  原来他的父母是别国的间谍,被发现后直接被英国政府给虐·杀了。
  也正因为如此,政府从来没有真正信任主角,但主角天赋异禀能力超强,政府也不舍得就放弃这么好用的工具。
  所以,政府一直严密监视主角,一旦政府发现主角有发现真相后不对的苗头,政府将会立刻抹杀主角。
  这时候,那个父母所属的敌国政府也联系了主角,希望他投靠敌国政府,帮忙干掉英国首相。
  敌国政府策划了一起爆炸案,可能会伤及无辜,但是能干掉英国首相,他们希望主角帮忙,并且保证事成之后主角可以回到母国,过主角向往的普通人的生活。
  这时候,抉择就出现了。
  主角到底是继续替杀父母仇人的英国政府工作,挽救英国人民的性命。
  还是倒戈到父母身前的阵营,替父母报仇。
  这时候,英国政府也显出了对主角的敌意,他们怕主角倒戈,决定杀掉主角,并且把主角定性为叛国罪。
  这就导致主角身边的所有亲朋好友(除了养父母)都不再把主角视为朋友、家人,甚至向政府出卖他的行踪。
  所有英国民众都敌视主角,认为他叛国。
  所以。
  主角要怎么做?
  他已经得知了一切,父母被英国政府虐·杀,敌国政府策划了一起会伤及英国民众的爆炸案,英国政府在追杀他,英国人民敌视他,敌国政府诚心招安主角。
  所有矛盾的事情汇集在一起,主角要做抉择。
  最终,他选择拯救英国民众,因此也救了总统。
  这看似是呼应了主题:抉择成就真我。
  也就是:你生来是什么身份无所谓,你的选择成就你的身份。
  最后,就是这么一个大团圆结局,英国民众认为主角是英雄,政府重新接纳了他。
  以上,就是高耶写的矛盾抉择的内核点。
  显然,无论是高耶本人,还是华纳高层,都觉得这个剧本很“完美”,不需要改动什么了。
  这样的内核,在一部电影里已经足够深刻了。
  然而,艾薇却摆摆手,“我承认你这个矛盾的点确实很揪心且让人期待主角的选择,但是在我看来,主角压根没做出真正的选择。这样的矛盾抉择,也很难停留在观众的心理,太空谈了。”
  她补充道:“因为他从头到尾,都没有付出代价。”
  没错,代价。
  想要停留在观众的心理,想要成为一个能够撼动观众内心的人物形象,那么——
  抉择必须是有代价的,主角必须付出代价。
  艾薇拉一边拿着笔,一边在电子黑板上写着自己的重点,“一个付出了代价的主角,却依然坚持自己抉择的道路,这才称得上是能够停留在观众心里的内核。”
  “如果让我来改剧本,我会这么设置剧情。”
  “主角关键时刻选择救了群众和总统,付出的代价是自己敬爱的养父母被敌国杀了;他选择继续为英国人民而战斗,代价是他永远无法过上自己向往的普通人的生活;他选择不杀曾是亲生父母恩人的反派,付出的代价是自己成为背锅侠。”
  “这一切的抉择,主角都付出了代价。只有付出了代价的正义,人物才有弧光,观众才会动情。”
  “付出代价,才是一个人物能够长久打动观众的原因。”
  艾薇拉要塑造一个什么样的英雄?
  一个让观众们看完会觉得“我们需要但不配得的英雄”。
  这样的英雄才能永远停留在观众心里,才能契合电影的主题“定义你的不是身份而是行为,选择成就真我”。
  这样付出代价的故事,才有把内核挖出来给观众看的价值。
  艾薇拉一番话说完。
  她仅仅靠三言两语,就勾勒出了一个人性弧光比原剧本里更高级的主角形象。
  不,不仅是高级。
  她的三言两语,直接勾勒出了一个,比以往任何特工形象都更加深入打动人们内心的主角。
  仅仅几句话,就让大家不禁为一个角色感觉到了揪心、心疼、怜悯。
  英雄的最高级别,就是让观众心疼。
  此时。
  底下一阵沉默,大家还沉浸在那淡淡的伤感中。
  忽然,一阵掌声响起。
  人们回头看去。
  鼓掌的人竟然是华纳那位新上任的ceo戴维。
  没人知道他是什么时候进来的,但是他坐在角落里为艾薇拉鼓起了掌声。
  随后,他站起来说道:“说得很对!”
  之后,他看着高耶跟道:“回去改剧本吧,就按照哥特导演说的去改。”
  说完,他对众人点点头,然后离开了这里。
  走到门外。
  他遇到了迎面走来的助理。
  戴维高兴的脸色被助理察觉到了。
  助理:“老大,什么事这么高兴?”
  戴维微笑点点头,“我就知道,找她来就对了,除了她谁都不行。”
  助理一愣,“她?你是指艾薇拉·哥特?您是说找她来重启007这步走对了?”
  戴维摇摇头,“不,对于007这个曾经风靡全球,如今却摇摇欲坠的金字招牌来说,她不是来重启的,而是来——”
  “扶大厦于将倾!”
  ……
  ……
  很快,新版剧本赶出来了。
  这次的剧本是按照艾薇拉的意思写的,所以艾薇拉满意了。
  之后,其他电影拍摄前的准备事宜也完成了。
  时不待我,于是整个《新007》剧组就开始拍摄了。
  一开始才拍摄了没几天,华纳和艾薇拉商量,想先搞一个宣传性质的先行预告出来,先去影迷里面打响第一炮。
  艾薇拉:“我这都还没有拍几天呢,素材都没有几个,你让我怎么剪预告片?”
  华纳:“所以是概念片不是预告片。”
  华纳的意思,就剪一个没什么人物和拍摄素材的,甚至可以仅仅是放几个空镜然后让人物在那里念台词都行。
  这十分概念化而没有什么实体情节画面的先行概念片,讲的就是一个概念。
  主要是为了让大家知道,这大概是一个什么样的故事,它的和核心看点是什么,这个核心看点可以通过人物的台词、对话,以及一些风格化的概念镜头来体现,一切以抛出概念和卖点为主。
  艾薇拉大概理解了华纳的意思,她觉得可以。
  于是,她就会着手去做这件事了。
  那么,要怎么突出吸引人的概念呢?
  这部新版007和过去那些007最大的区别就是,主角的形象,所有艾薇拉要在概念片里强调几个点:
  1体现出他不是一个完美的熟男,而是一个会冲动、会逞强的还不太老练的新手。
  2解构他正面对的矛盾困境,强调这是007历史以来所经历过的、最黑暗矛盾的困境。
  3暗示他将会是有史以来,为了正义所付出代价最大的007。
  艾薇拉觉得必须把这几点在概念片里面突出,这样才会让观众们觉得,这是一个焕然一新的007。
  这样一个焕然一新的007,足以勾起观众们对他的好感以及好奇。
  于是,艾薇拉采用了少许画面,大量空镜加上人物对白的形式,拍了一支概念短片。
  片中主要突出的是:他一个还是“毛头小子”的007,面对这多重困境会怎么抉择?他到底会付出那些代价?
  很快,概念短片就完成了。
  艾薇拉拿给华纳去看了之后,华纳满意得直拍大腿,“没错,就是要这种在不剧透的前提下,又能体现出我们是最与众不同的007!”
  很快,华纳就把这支概念片作为广告搬到了互联网的各个地方。
  ……
  ……
  007在全球最大的受众是年纪较大的男性群体。


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