新时代艺术家（重生） 第850节

  日寇被塑造为高度组织化的暴力机器，其暴行具有系统性与非人性化特征，避免对施暴者进行心理共情，强化民族对立的尖锐性。
  对侵略暴行的呈现方式克制，但也直白，直接展现日寇系统性屠杀，集体处决、孕妇剖腹。
  服务于人民创造历史，服务于中国人，从一开始就是为了凝聚力量。
  而《南京！南京！》说好听点，叫做试图打破单一叙事。
  通过中日双方视角，中国士兵、日本士兵角川、国际人士，展现战争的复杂性与人性的异化。
  个体在极端环境下的心理挣扎，角川的自省、拉贝的无力感，而非明确的民族主义叙事。
  说难听点，导演屁股坐在了日本身上。
  很会为日本着想，聚焦侵略者心理，一步跨越到了历史虚无主义。
  不厌其烦的描写角川内心的厌恶与挣扎。
  导演客观上给日寇洗了。
  将日寇塑造成个人厌恶暴行，只是受军国主义裹挟，弱化、模糊了历史罪责，解构了严肃性，削弱了对侵略本质的批判力度。
  陷入了侵略者视角，嘴上是尝试探讨侵略者的人性维度，实际上通过深入角川的矛盾心理，悄无声息，帮对方甩了锅。
  和活跃在中国舆论场上的某些力量，有相似之处。
  提到日寇侵略，便截取重要人物的一些片段。
  平时一点不信，也一点不支持，在这时候，忽然信了。
  叙事角度的对比更是惨烈。
  《1937》在建构，而《南京！南京！》则是拆解。
  《1937》以微观视角切入，事无巨细的刻画印刷工兄弟的求生细节，叙事主线清晰明了。
  哪怕是吹艺术手法，《1937》使用了魔幻叙事，比文艺逼强太多，充满历史寓言味道。
  《南京！南京！》给自己脸上贴金做多线叙事，实际上是支离破碎。
  中国士兵没刻画好，日本士兵角川的心理挣扎更是灾难，不分重点，分不清敌我。
  去找不存在的日寇良知，挖掘角川人性的微光。
  结尾以小豆子的幸存和角川的死亡为象征，既没有指出民族未来，又帮日寇完成了对战争与人性的反思。
  不知道还以为是日本导演拍的呢！
  问题是导演是中国人。
  也许，也不一定。
  难说。
  不只是立场、叙事上存在差距，电影本身细节更是对比惨烈。
  《1937》中米价牌、船票、盐袋，考据细节，电影里，有两兄弟收集物资，也有日寇偷鸡吃，为了一个鸡腿打起来，碰到桐油炸鸡，一个个迈不动腿，把自己毒翻了。
  《南京！南京！》角川掏银元给妓女小江，这纯粹捏造。
  当时黑市1银元等于5法币，导演让角川随手掏出20银元赎妓女，够普通家庭活半年。
  穷鬼帝国主义是闹着玩吗？
  角川哪来的钱？
  合着导演为了给日寇洗白，连基本事实都不顾了。
  当年看过《南京！南京！》的观众，也有路人观众，涌入电影评论页面。
  “2009年给你打五星是我年轻，看完《1937》回来改一星！”
  “建议陆川和角川合拍《广岛！广岛！》，让美国人忏悔原子弹！”
  “你怎么好意思给鬼子找借口的？”
  有些人的抄袭史，也被扒了出来。
  《寻枪》是姜文的，《可可西里》抄了刘宇军的《我和藏羚羊：可可西里冰河》。
  越来越多人参与进来，在这个自媒体兴起的时代，人人都有参与权。
  有政法大学学生制作《抄袭认定标准对照表》，指出《可可西里》23处雷同场景，符合《著作权法》“实质性相似”条款。
  《可可西里》中有大量镜头、旁白与《我和藏羚羊》雷同，故事脉络和梗概也与刘宇军的作品有相同之处，都有“雪地追踪盗猎者”“从车窗发现河中有盗猎分子”“队员脱裤子过河”等相似场景。
  这是12年，不是十年前，也不是五年前，3g兴起，这个时间点火的，能成为自媒体兴起的网络基础记忆。
  能火到4g，火个十年不成问题。
  而如果形象崩塌，改动时间线，修改黑历史的难度也不是一般大。
  “行业百草枯！行业百草枯！”
  陆川在房间里走来走去，看到网友的评论陆大川名字倒过来念是什么，川大路，踹大路，踹的就是他的歪路！
  把他气的浑身颤抖：“起陆大川这个名是什么意思，沈三通什么意思，欺人太甚！”
  沈三通什么时候开始拍电影，他成名的时候，沈三通在做什么？
  还有人骂他让日本兵忏悔，类比让秦桧念《满江红》。
  陆川都无语了，他只是能力不行，没想当汉奸，不至于这样骂他吧？
  第30章 翻旧账
  秦岚和陆川还没分手，在一块吃饭。
  见他怒不可遏，怕他气出病来，秦岚劝道：“也许存在误会，只是个偶然，我帮你问问。”
  闻言，陆川更怒了：“你问什么，你要问什么？他这是给我泼黑水啊，你看看黑我的人，你要去哪里问，你要问哪里，你要问上床是吧？”
  秦岚当即脸色变得铁青，怒视着他：“陆川，你什么意思？你把话说清楚！”
  陆川讷讷道：“你想什么我不清楚吗，你曾经不也跟他走得近吗！多少年了，逢年过节不断联系，我电影也失败了，你敢说自己没小心思？”
  “陆川你真不是东西！”秦岚生气，主要是伤心：“我算是看明白了，就和一些人说的一样，你这种小文青，在自己圈子发烂发臭，你但凡走出自己的小圈子，你看看你说是人话吗，办的是人事吗？”
  “为了你所谓的历史质感自然光，我们凌晨三点化好妆，直接把我的免疫系统弄得紊乱。为了饰演吕雉增肥15斤，全程素颜，付出这么多，你在后期剪辑，把我戏份大幅删减，角色碎的不成样子。”
  “是你在电影宣传期间，还不忘和张静初讨论剧本，你算什么男人！”
  两人爆发了激烈争吵。
  撕破脸了。
  过往秦岚在忍耐，现在彻底死了心，确定陆川不仅无能而且无德。
  嘴里都是艺术，心里都是自己的利益，自私的可怕。
  见到秦岚收拾东西离开，陆川感觉全世界都在针对自己。
  各种压力叠加在一块。
  以往电影失利也就罢了，以他的资历，沉淀几年依然有戏拍。
  但随着《1937》上映，一波舆论打下来，错误不在观众，也不在题材，全成了他菜，要是坐实了，这是要撅了他的饭碗。
  以往和影视公司和媒体，随便pua观众，这条路要断了。
  “不，我决不能坐以待毙。”
  陆川的接受《南方周末》专访，强调道：“某些人喜欢翻旧账，用狭隘民族主义绑架艺术，《南京！南京！》的勇气在于突破二元对立！”
  夜里三点。
  陆川发了条微博长文，《一个导演的十年孤独》：“《南京！南京！》让我失去很多，但艺术家必须坚持孤独，必须坚持自我表达，不能被强酸性电影随意腐蚀。”
  一早。
  老胡发文为他说话：“陆川是十几年前商业电影初创期，最早接触商业创作的导演，99年编剧《黑洞》引发关注，自编自导的《寻枪》一鸣惊人，又是自编自导的《可可西里》斩获华表、金鸡、金马三大奖。”
  “这是一位新锐导演，有‘新生代叙事实验者’‘才子导演’‘影像诗人’之称，他还是北影学院导演系硕士，电影有着深刻人文关怀和艺术风格。”
  “《南京！南京！》也许存在争议，《王的盛宴》也许没有达到观众的预期，也因此遭到了网友们的狠批。但很明显陆川导演意识到了争议的存在，也做了回复。”
  “国家培养一个优秀的导演不容易，艺术的探索也难免遇到挫折。”
  “陆川导演作品没有得到预期，这是电影的商业问题，现在一些网友们又翻出多年前的旧账，指控陆川电影里‘用心险恶’。”
  “老胡不赞成这样的长期‘追杀’和联想。人都会犯错，艺术应该交给时间来检验，陆川导演的电影老胡也看过，比如《南京！南京！》老胡觉得勇气可嘉，老胡自己没有勇气去梳理那段历史，陆川导演值得肯定。”
  “老胡以及和老胡持有相同观点的人很多，观众也是如此，当年大家对《南京！南京！》评价很好。电影过去了三年多，过去了这么久，舆论的场景发生巨大变化，依然揪着当年的一件事不放，把它当成一块牌子挂在一个人的脖子上，随时进行游斗。”
  “大家可以对一部电影有不同的看法，但这样的风气不应开盒子吓一跳。”
  老胡看准了时机，不能任由蠢货蚣蜘应付。
  那些东西，只会进一步刺激舆论。
  《1937》舆论转变，这件事背后不可能是自然演化。
  类似的操作，也许网友陌生，但是老胡这样的人不陌生。
  要推翻或者推行、支持某个政策，都有类似的声音冒出来。
  看似有些新闻牛头不对马嘴，但实际上，却是利益相关方的争斗溢出。
  只有利益相关方才会咬着一件事不放，单纯网友参与，都是一波起，然后迅速退潮。
  能形成节奏感的，一定是有某种力量支持。
  按照这个手法，从《1942》再到《南京！南京！》和陆川，只是一个试探，后续还有后手。
  现在这个趋势就不太妙，整个电影市场都在发生深刻变化。
  如果蔓延到了其他层面，甚至导致政策出台，后果不堪设想。
  老胡要打断这一套节奏。
  “倒沈”风波逐渐过去，现在一些力量有更重要的事去做，他也能出手了。
  再加上这种翻旧账的风气在媒体文化圈子是一大禁忌，绝不会容忍这样的风气形成。