新时代艺术家（重生） 第816节
国内出的事，在沈三通看来，屁事都不算。
参加完奥斯卡走也一样，不差一天。
但是为了陪着一群小丑演完这场戏，沈三通还是取消了这个行程。
危机，危机。
事物总是辩证的，这次是个不错的机会，沈三通也下了决心，跳出娱乐圈，脱离漩涡。
沈三通不急，陈祉希急了：“真不急，参加完奥斯卡不一样吗？”
“我不取消行程，怎么能显示出我很着急？”沈三通说：“而且没必要参加奥斯卡，没有作品，也不是颁奖嘉宾，单纯凑热闹，其实挺无聊。”
陈祉希有点可惜，这是奥斯卡，艺术殿堂：“总觉得有些遗憾。”
沈三通给她去去魅：“这届奥斯卡《艺术家》会是最大赢家。”
“一段默片时代巨星和影迷的故事，随着时代发展，有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，再加上经济大萧条，双方地位反转。”
“瞄准奥斯卡评委的喜好，这些评委平均年龄62岁，而且，40岁以下的评委不到2%，60岁以上的评委占到了54%。一共有五千多评委，一半以上，三千多60岁以上的评委。”
“而北美出品人，是哈维·韦恩斯坦，他掌握了获奖密码，从题材选择到公关营销，精准把握评委口味，形成一套流程。”
“西方奖项也是圈子文化，西方电影人和我们这边差不多，没什么文化，甚至知识水平更低。”
有着超现实主义电影大师之称的大卫·林奇，是宾夕法尼亚州美术学院的美术毕业生；
“惊悚悬疑文艺片之父”，阿尔弗雷德·希区柯克，是伦敦大学金史密斯学院艺术系的美术进修生；
所谓亚洲唯一一位世界级的电影大师黑泽明，在师从山本嘉次郎之前，是连大学都没读过的美术高中生；
世界各地文青们的偶像，黑色幽默电影大师伍迪·艾伦，最高学历证明也只有美国米德伍德中学的高中毕业证。
在英国电影杂志《empire》，“史上百位伟大导演”评选中位居第四的斯坦利·库布里克，与伍迪·艾伦同等学历，毕业于纽约塔夫特中学。
90年代美国独立电影最出色的年轻导演昆汀·塔伦蒂诺，是音像店出租录像带的小店员。
西班牙电影大师佩德罗·阿尔莫多瓦也差不多，西班牙国家电话公司的接线生。
《黑客帝国》编剧和导演沃卓斯基姐妹，也可说兄弟，从事电影行业之前，一个是木匠，一个是油漆匠。
韩国十大最具影响力导演之一金基德，农业技学辍学。
沈三通道：“抛开滤镜，你去看所谓大师的电影，故事内核只是一般，像卡梅隆的《泰坦尼克号》，也就那样。”
陈祉希让沈三通别说了，再说人都要坏了。
艺术支柱一根根的被拆除，这样下去，她精神世界都要崩溃。
沈三通说点乐观的：“这次好莱坞之行，坚定了我的信心。”
“好莱坞越来越臃肿，工业空心化，制作成本居高不下，作品水平没有随着成本提高而提升。”
“我们制作水平赶上去，加上我们精英教育平民化的体制优势，年轻一代不受外部影响的电影人成长起来，创作出来的电影，必然会震惊世界。”
“因为我们的文化内核是现代的工业的，好莱坞披着工业的皮，内核还是前现代的。”
“越往后，代差越是明显。”
闻言，陈祉希若有所思。
如古装大片和历史大片，前者披着东方皮，内核和故事却是西方的，而历史大片则始终如一。
不过这些年，也有同行跟风，试图模仿。
但票房成绩几乎没有触及三通娱乐出品的水平。
这就说明单纯东方元素、古代元素，也只是表象，核心恐怕在于认知。
结合沈三通说的一席话，历史大片在他定下的基调前进，三通娱乐出品的有现代和工业认知，才是成功关键，而不是堆叠古代元素。
陈祉希心惊不已，古装大片面对历史大片不堪一击，也许沈三通说的真有可能实现。
某一天，中国电影对好莱坞，宛若热刀切黄油，机枪对骑兵一样。
飞机上的高端卫星电视系统，支持多频道直播，十多个小时的航程，第84届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。
收视率连续多年下跌，黑白默片《艺术家》不出意外横扫奥斯卡。
《艺术家》成为《铁翼雄风》之后，历史上第二部获最佳影片奖的无声片。
而《铁翼雄风》是默片时代的电影，1927年的电影，1929年获第1届奥斯卡最佳影片奖。
同时，《艺术家》也是继1993年的《辛德勒的名单》后首部获最佳影片奖的黑白片，让·杜雅尔丹也成为历史上首位获奥斯卡奖的法国男演员。
飞机降落。
二月末的北京，细雨正渗入长安街的梧桐，为抽出新芽积累力量。
回国。
沈三通方面没有发布任何声明，只是考察了各地分公司。
倒沈事件持续发酵。
张伟平感觉自己要失去张艺谋了，沈三通害他损失惨重，他岂会放弃落井下石的机会。
即使没有亲自下场，也通过合作媒体加了把火。
把早准备好的沈三通黑料“证据链”，绯闻照片、内部文件释放出去，延续热度。
同时，占领道德高地，发布一则声明：大义名分不应该成为某些人霸凌好电影的借口，不能给好电影扣大帽子。
正在打磨《派》3d视觉效果的李安，也在海外发声。
李安今年有新电影《派》，片方建议他借此机会，将沈三通当年泼他身上的脏水，给泼回去，省的电影上映被人拿来炒，把隐患拔除。
不过李安也避免直接冲突。
回应《金陵十三钗》错失奥斯卡最终提名这则旧闻，借声援《金陵十三钗》洗了《色·戒》。
“艺术本应多元包容，批评精神不能滥用。当年《色·戒》引发争议，好在威尼斯获奖证明艺术价值被全球认可。”
“《金陵十三钗》没有获奖，但艺术价值一样值得肯定，是真正的好电影。”
记者问及是否对中国电影有信心，李安道：“中国电影环境挺好的，艺术不应被政治绑架，个别人不会影响我对中国电影的信心。”
没有点名沈三通，但句句若有所指，遥遥呼应了张伟平的“好电影”。
切入点合情合理，他本来和张艺谋关系就不错。
通过抬高“包容”标签，暗示沈三通的言论偏激、狭隘，缺乏艺术家应有的开放心态。
利用西方奖项的权威性，贬低沈三通的批评为“本土偏见”，暗示其不懂国际艺术标准，间接将沈三通塑造成“意识形态卫道士”。
而且不忘以“国际知名导演”给中国电影认证，至于说中国电影是否需要李安认证并不重要，观众意见也不重要，自有部门在意。
当李安下场，迅速让潜伏在中国舆论场上的一些力量，有了组织。
影评人发文批判，也有了着落点，李安可是国际著名大导演。
沈三通式批判暴露中国电影人的文化自卑，大众对此共鸣，更是文化可悲的又一论证。
当声势进一步扩大，开始有各种行业风声传出，呼吁推动“软封杀”。
港台圈与学院派在“倒沈”上达成共识。
在电影节评审、创投会等场合，以“题材敏感”为由排斥三通娱乐的项目，进一步孤立沈三通。
华谊见此，悄然推了一把，让港圈打头阵。
私下联络中影高层及电影学院教授，以“维护行业团结”为由，暗示减少与三通娱乐的合作。
港圈随后放出风。
凡与三通娱乐有关的合作者，未来难获港台资本支持。
华谊则通过媒体炒作“新锐导演超越旧势力”，让523和陆川、管虎出来，推出与三通娱乐系风格对标的导演。
王中磊在公开场合放话，这些导演既有商业头脑又尊重艺术多样性。
虽不明说，但也暗示沈三通“固步自封”。
短短几天时间，两岸三地的力量，在“倒沈”上逐步合流。
越来越多的旧账被翻了出来，“超生”和商业纠纷也出现了。
利用匿名爆料号，发布沈三通早年税务疑云，以及三通娱乐压榨新人等半真半假的黑料，进一步引发公众质疑。
雇佣水军以“行业知情人士”口吻在知乎、贴吧、微博扩散，揭示沈三通的“清高”面具下，藏着的多重双标。
挑动沈三通支持者与李安影迷的骂战，甚至让水军扮演双方粉丝，将沈三通塑造成“极端民族”，而李安则扮演“理性受害者”。
煽动粉丝对立，制造“爱国绑架”争议。
知乎上出现一个热门话题，#艺术该不该有国界#，从知乎开始，引入各大社交平台，将沈三通和“闭关锁国”捆绑。
专业影评人，将沈三通的批判本质，混淆成嫉妒李安的国际成就。
“倒沈”的火越烧越旺。
而从始至终沈三通方面没有回应。
不仅如此，三通娱乐沈办发文严禁三通娱乐旗下艺人站队，也让微博放开了讨论。
3月9日。
沈三通新戏《中国合伙人》举办开机仪式。
身为导演的沈三通缺席，记者发现沈三通只挂职了总导演、总制片，真正负责的导演变成了李木戈。
同时，开机仪式上也禁止谈论有关事宜。
越来越多离谱传言出现，包括沈三通其实已经噶了。
影迷在沈三通微博账号下留言。
沈三通方面始终没有回应。
同时，洞天网显示沈三通不仅不再担任《中国合伙人》的导演，连同下半年的《夏洛特烦恼》，也不再担任导演，仅保留总制片。
沈三通12年电影计划报废，一年两部戏的惯例打破。
细心的网友发现，13年的电影计划，《独行月球》和《唐探》也只保留了总制片。
有接近沈三通人士发声，迫于压力沈三通产生了隐退想法。