新时代艺术家（重生） 第808节
选票制度，选上去最重要，驴党在台上，自然利用一切能利用的资源，国家利益都是次要的。
雅各布看向中方领队，提醒道：“沈先生在破坏我们的合作。”
领队直接给出答案，一步不让：“第一阶段已经达成，是否进行第二阶段合作取决于你们能否说服沈三通。”
“因为第二阶段，我们电影方面能拿出手的只有他。”
“如果不行，我们可以先做好第一阶段合作。”
美国文化领域的霸权也好，少数利益集团的垄断也好，文化的根子上在资本实力，而资本的根本在于消费市场。
美国虽然实际上依靠的印钱，借债和掠夺弄到的钱，寅吃卯粮不可持续，但它是全球最大的消费市场，这是客观事实。
当年美国凭借市场优势，没少给中国难看，早年间一年一签最惠国，每次都会搞事。
现在中国市场起来了，不说做一回大爷，要个基本待遇可以吧？
沈三通的要求有些零碎，但合情合理。
主要需求，就是发行策略上，要采取“节点模式”。
到了某个节点，就自动进入下一阶段。
比如审查方面，避免技术性壁垒，以市场规则为名的软性限制。
也要避免落入分级审查陷阱，以“保护青少年”或“文化差异”为由，对华语电影内容进行过度审查，要求删改涉及历史、价值观的情节。
如《金陵十三钗》的战争创伤叙事，或将其归入限制级（nc-17），大幅削减受众群体。
避免发行渠道卡位，好莱坞六大制片厂通过控制的院线联盟，将华语电影限制在少数艺术院线或华人社区影院，以“市场选择”为借口压低排片率，要求影片自担宣发成本或签订票房对赌协议。
对应的，如果在华人社区影院的上座率和票房到达一定程度，自动获得一定份额的排片，里面要包含黄金场次和影院位置的要求。
不能表面上允许更多外国电影，但实际操作中设置隐性限制，比如放映时间、场次安排等。
除此之外，还有消减市场准入的技术性壁垒。
比如要求复杂的翻译、配音标准，增加成本和时间，让发行变得不划算。
字幕与配音标准也要人性化，不能制定严苛的本地化要求，如全美方言配音版本、特定格式字幕，利用流程拖延上映窗口期，使其错过最佳档期。
政治因素也要考虑，避免通过行业协会游说，强调保护本土产业，排斥华语电影影响。
同时，媒体宣传可能会淡化中国电影的成功，或者强调它们只是小众。
所以媒体待遇，也要和好莱坞电影一个标准，评论、口碑解禁时间，要符合业内规定。
避免文化猎奇化，不能让媒体将成功的华语电影塑造为“异域风情展演”，当年《卧虎藏龙》和《英雄》就是这个基调。
宣传上将华语电影塑造成某种奇观、功夫奇观，使其被归类为“文化博物馆展品”而非普世叙事。
行业话语上也要有同等待遇。
不能通过资助智库发布报告，宣称华语电影票房集中在华人群体，“证明”缺乏跨文化吸引力，同时炒作个别影片盗版资源传播，暗示官方引进必要性低。
也要避免文化隔离，不能让华语电影形成刻板印象。
如，只有五代六代之类的导演在学院派影评圈层获得赞誉，只描绘悲惨的途径，将电影限定在“高艺术低商业”的认知，阻断大众市场渗透。
零零总总。
不是什么大的层面，就是小细节。
雅各布实在无奈，沈三通提出的要求，基本堵死了通过隐形手段扼杀华语电影的渠道。
美国哪怕不喜欢一部戏，也尽量不明着封禁，而是通过“市场选择”，让其因为“观众选择”没有票房。
如果封禁了，反而会让这部电影获得不同寻常的影响力。
反而是这种隐形扼杀，会进一步增强资本社会的活力，让其成为他们意识形态的资粮。
雅各布没谈什么“我们自由”之类的话，他是看出来了，沈三通没有好莱坞情节，现在想要更大市场的是他们。
雅各布掏出一份文件资料道：“这是尼尔森等第三方机构发布美国观众偏好报告，里面显示外语片观影疲劳指数非常高，你们提的要求，我们当然支持，但是谁来保证院线的利益？”
“承担发行会有冒很大的商业风险。”
尼尔森是一家网联媒介数据服务有限公司，专注数字化环境下的媒介研究和受众研究。
沈三通也掏出一份报告：“我这里也有一份第三方机构盖洛普的消费者评估报告，明确显示美国观众有更多文化多元性的要求，对于外来文化非常的支持。”
“对了，盖洛普不用我介绍，是知名的民意测验和商业调查公司，也是美国公司。”
民意调查这种东西，沈三通想要多少就有多少，里面可操作余地太大了，后世民意调查完全成了媒体宣传，现在也差不多。
民意调查里面有个专有名词，就是调查嫖娼，他不会承认自己嫖娼，但是会说自己朋友嫖了。
同样的，做文化多样性的调查，就算不选定特别人群，哪怕是3k党也很少在第三方调查中公开自己歧视。
雅各布抿了抿嘴，很想吐出一个f开头的词。
沈三通道：“这些细则只是发行、上映的要求，只是最基础要求，你们仍然可以制造非文化领域的阻力、知识产权矛盾，利用劳工议题干扰。”
“我们给好莱坞的电影，都是全国发行，保底三四十的排片，如果连这个都保证不了，谈何公平？”
中方领队也道：“我们在文化多样性、市场互补、经济利益、观众需求、软实力提升、反哺好莱坞、数据支持上，有很多可以合作的领域。”
“可以先在10个城市进行试点，这个要求不过分吧？”
沈三通介入争取了很大谈判空间，如果有可能，中方还是希望促成更大交流。
而沈三通要求也不过分，美方确实擅长将结构性压制转化为消费者自主选择。
这种“制度化的排斥”比直接禁令更麻烦，破局需兼顾行业规则与意识形态博弈的复杂性。
雅各布没心思吃饭了：“我方需要考虑。”
沈三通道：“加油，自信点！”
美方代表：“……”
2月17日。
最后一次会谈，美方代表雅各布道：“贵方近乎于把我们也当做威权制度来要求，请恕我们无法匹配。”
雅各布心有不甘，但不会承认自己在意识形态严防死守，而是反过来指责：“我们和你们不一样，我们是市场经济，想发行完全可以找公司单独谈。”
“电影卖不卖座，多从自己找找原因。”
沈三通算是明白了《好莱坞报道》记者为何有一种愚蠢的自信，是美国整体傲慢。
不了解电影发行可能就被唬住了，发行对于一部电影不是一般的重要，尤其是美国这种操作媒体很成熟的国家，又有普遍歧视，协议不细碎，随手就被埋了。
中方代表道：“我们很遗憾，我们期待开放，是美方不匹配我方合理要求，当然我们的大门依然敞开，34部只是基础，去年我们引进了40部，今年也可以引进，甚至更多，期待美方和我们相向而行。”
沈三通感觉不爽，力度太轻了，得到允许后，沈三通遗憾道：“感谢美方给我上了宝贵一课，我突然理解为什么《功夫熊猫》必须长着绿眼珠子了。”
“你们反复强调‘市场决定论’，可当我们的票房数据证明连唐人街影院都填不满时，你们某些人却表现得像在保卫诺克斯堡金库。或许下次我们应该带计算器参会？”
“特别感动贵方的良苦用心，用三十年前限制日本动画的预案来保护今天的美国观众，这种文化领域的《爱国者法案》确实令人大开眼界。”
“我觉得，这未尝不是一种自信！”
美方代表脸火辣辣的，瞬间集体红温。
阴阳怪气沈三通还是可以的！
电影也只是双方谈判的小插曲。
谈判结束，一块大合影，沈三通混了比较好的位置。
领队笑着说：“我知道你，冠军侯，年轻人就是要有斗争意识，怎么拍出这么多好电影？”
沈三通谦虚道：“我是站在巨人肩膀上，传统的、现代的文化，自信的展现出来。”
领队很欣慰：“对，文化上要自信。年轻一代尤其如此，去奋斗，去拼搏。向世界展现我们的文化。”
第71章 沈资本
《文化叛逆者！》
《威权制度下的导演！》
《虚假的自信》
《华语电影也许可能成功，但成功不太可能。》
……
电影协议谈判告一段落，美国没有拿到自己最想要的条件。
急了。
把沈三通当做谈判失败的罪魁祸首，前两天已经逐渐淡出视野的有关他的专访，被大量谈及。
“好莱坞用百年时间建立了一套让全世界观众共情的叙事体系，而沈三通这位文化叛逆者的电影，仍困在狭隘的本土视角中，试图用政治正确替代艺术表达。”
“沈三通不适应真正的自由，我们好莱坞从不干涉导演的创作灵魂，但某些国家连电影结局都要审查，沈三通反过来指责我们‘文化霸权’？这简直是奥威尔式的讽刺。”
“如果中国真的自信，为何不敢全面开放市场？我们的电影能征服全球，而他们的‘本土杰作’连北美艺术院线都进不去。”
“沈三通沉迷于‘受害者叙事’，他的言论更像政治宣言，而非电影人的专业探讨——毕竟，只有偏执狂才会拒绝好莱坞的合作橄榄枝。”
“我们尊重所有努力，但用东方巫术的特效挑战工业光魔？这就像用手指对抗超级计算机。”
“好莱坞的电影大量启用亚裔主演，而某些人却连虚构故事都要上纲上线——到底是谁在制造文化隔阂？”
好莱坞娱乐相关的纸媒、电视台频道、播客等，涌现出大量讨论。
好莱坞各大巨头这一次脚步一致，通过《纽约时报》《variety》等喉舌，发布专题文章嘲讽沈三通“狭隘”，并挖出其过往言论断章取义。
安妮·海瑟薇为《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》预热宣传，在一档播客中“不经意”调侃：“某些人连派对邀请都不敢接受，却想指导好莱坞如何拍电影？”
主流影评人发文：“沈三通的愤怒暴露了中国电影业的焦虑——他们无法用作品赢得世界，只能诉诸意识形态攻击。”
好莱坞行业高层放风：“与三通娱乐合作风险太高，他们显然更热衷政治而非艺术。”
而远在大洋彼岸的舆论场，立刻发生剧烈变化。
一夜之间，沈三通不再是有助于双方合作的功臣，他成为了罪人。
“沈三通在采访中攻击好莱坞的‘创作自由’，却对国内的审查制度视而不见！难道只有中国导演可以批评美国，而美国不能批评中国？这种‘战狼、战龙式社交’放到电影圈，只会让世界觉得我们输不起！”